หลังจากการฉีดขึ้นมาหลายเดือนกับ
Horse Immunoglobulin ในปี 2011 ศิลปิน Marion Laval-Jeantet ได้ถ่ายเลือดม้าในแกลเลอรี Ljubljana Art เธอเดินไปรอบ ๆ สัตว์ผู้บริจาคบนกีบเทียม จากนั้นตัวอย่างของเลือดไฮบริดของเธอถูกทำให้แห้งและวางในกรณีอลูมิเนียมสลัก ในปี 2005 แกลเลอรี่นิวยอร์กแสดงให้เห็นถึงดาวฤกษ์ของ Orbs แก้วและแท่งอลูมิเนียมที่แสดงถึงการระเบิดของอวกาศหลังจากบิ๊กแบงโดยประติมากร Josiah McElheny และจักรวาลวิทยา David Weinberg
Oracle ของ Robert Rauschenberg ของปี 1963 ของ Robert Rauschenberg สร้างขึ้นด้วยวิศวกร Billy Klüverและ Harold Hodges เครดิต: mus Natl d’Art Moderne, Center Pompidou, Paris / Peter Willi / Bridgeman Images / © Estate of Robert Rauschenberg DACS, London / Vaga, New York 2014
นี่คือความร่วมมือที่เต็มไปด้วยนักประวัติศาสตร์อาเธอร์ I. มิลเลอร์ในโลกชน มิลเลอร์ระบุว่าเราเห็นการเกิดขึ้นของ “วัฒนธรรมที่สาม” – คำศัพท์ประกาศเกียรติคุณจากผู้เขียน John Brockman ซึ่งมีขอบเขตระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์ที่ละลาย
ทศวรรษที่ผ่านมาได้เห็นการแพร่กระจายของแกลเลอรี่ห้องปฏิบัติการและโปรแกรมที่อยู่อาศัยที่อุทิศให้กับการผสมผสานศิลปะและวิทยาศาสตร์ มิลเลอร์สำรวจสิ่งเหล่านี้จากคอลเลกชัน Wellcome ของลอนดอนไปยัง ARS Electronica Futurelab ใน Linz, ออสเตรีย; หอศิลป์ที่ Trinity College Dublin (ซึ่งฉันเป็นผู้ก่อตั้งผู้อำนวยการ); Le Laboratoire ในปารีส; และโปรแกรม Collide @ Cern Artist-Residency ที่ Lab ของอนุภาคฟิสิกส์ของยุโรปใกล้เจนีวาสวิตเซอร์แลนด์ เขาให้ภาพที่มีส่วนร่วมของปากกาของศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องเช่น Evelina Domnitch และ Dmitry Gelfand ซึ่งทดลองกับ Sonoluminescence
มิลเลอร์สัมผัสกับตัวอย่างต้นของการผสมเกสรไขว้เช่นนักฟิสิกส์ Niels ความสนใจของ Niels ใน Cubism แต่หาต้นกำเนิดของขบวนการศิลปะสมัยใหม่ในปี 1966 มี 9 ตอนเย็น: โรงละครและวิศวกรรม “เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น” ทดลองเหล่านี้มีโปรตอน – ป๊อป – ป๊อปศิลปิน Robert Rauschenberg และนักแต่งเพลง Avant-Garde John Cage เป็นผู้เข้าร่วมที่สำคัญในการปรากฏตัวของ Andy Warhol, Marcel Duchamp และ Luminaries ศิลปะนิวยอร์กอื่น ๆ น่าเสียดายที่ภัยพิบัติทางเทคนิคและความล่าช้านำไปสู่การครอบคลุมการกดเชิงลบ
เรื่องราวของมิลเลอร์ของมิลเลอร์ไม่น่าเป็นไปได้คื
อ Billy Klüver of Bell Labs ใน Murray Hill, รัฐนิวเจอร์ซีย์ผู้ใดก็ตามที่มีผู้กระตุ้น 9 ตอนเย็นและวิศวกรที่มีพรสวรรค์ การทำงานร่วมกันก่อนหน้านี้ของKlüverกับศิลปินชาวสวิส Jean Tinguely – เป็นการแสดงความเคารพต่อนิวยอร์กงานศิลปะจลนศาสตร์ที่ทำลายล้างตนเองที่ทำจากจักรยานและชิ้นส่วนรถเข็น – นำไปสู่การประชุมกับ Rauschenberg และศิลปินรายละเอียดสูงอื่น ๆ Klüverชักชวนเพื่อนร่วมงาน Bell Labs ของเขาว่าศิลปินจะกระตุ้นทิศทางใหม่ในเทคโนโลยี ในฐานะที่เป็นนักปรัชญามาร์แชลมมูลูฮันวางไว้ในหนังสือที่เข้าใจในหนังสือของเขาในปี 1964 ศิลปะถือได้ว่า “ความรู้ล่วงหน้าที่แม่นยำเกี่ยวกับวิธีรับมือกับผลกระทบทางจิตและสังคมของเทคโนโลยีต่อไป”
การระเบิดของโปรแกรมศิลปะและวิทยาศาสตร์และช่องว่างที่เพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบต้นในศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดในศตวรรษที่ยี่สิบ … มิลเลอร์เอกสารความตึงเครียดที่นี่ระหว่างบทบาทของศิลปะในการแสดงการสื่อสารและการซักถามวิทยาศาสตร์
ศิลปินบางคนรวมถึง Antony Gormley หรือ McElheny วาดบนพื้นที่เช่นฟิสิกส์โฟมหรือจักรวาลวิทยาเป็นแรงบันดาลใจด้านสุนทรียภาพ คนอื่น ๆ กระตุ้นการอภิปรายที่สำคัญรอบทิศทางในอนาคตของการวิจัยเช่นศิลปินการแสดงของออสเตรเลีย Stelarc ซึ่งมีรูปแบบหูรูปแบบหูที่ปลูกอยู่ในปลายแขนของเขา การอภิปรายเหตุผลของ Collide @ Cern Residency ซึ่งมี Sound Sculptor Bill Fontana และช่างภาพและศิลปิน Media Julius von Bismarck ผู้อำนวยการ Cern Rolf-Dieter Heuer บอกมิลเลอร์ที่เปิดเผยว่านักวิทยาศาสตร์กำลังทำอะไรเพื่อสังคมเป็นกุญแจสำคัญ “เพื่อส่งผ่านงานศิลปะ … เปิด Horizons” Heuer กล่าว มันเป็นข้อเสนอแนะที่จะนั่งอย่างไม่สบายใจกับศิลปินที่มีส่วนร่วมหลายคนที่มิลเลอร์กล่าวถึง
การทำงานร่วมกันของศิลปะการทดลองวิทยาศาสตร์ไม่ได้ถูกโอบกอดโดยแกลเลอรี่และนักสะสมทั่วไปเสมอไป Peter Weibel ผู้ก่อตั้งศูนย์ศิลปะและสื่อ (ZKM) ใน Karlsruhe ประเทศเยอรมนีบอกมิลเลอร์ว่านี่ไม่น่าจะเป็นเพราะ “อุตสาหกรรมส่วนตัวจะเป็นเงินทุน” ศิลปินปลดปล่อยพวกเขาจากความหลากหลายของตลาด อันที่จริงแล้วการชนทั่วโลกเปิดขึ้นพร้อมกับบรรยากาศที่มีน้ำหนักของเบลล์แล็บครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา; ในตอนท้ายก็ถือว่าศิลปินดิจิทัล Scott Draves และ Aaron Koblin ซึ่งทั้งสองทำงานให้กับ Google
ซึ่งแตกต่างจากแบบสำรวจอื่น ๆ เช่นศิลปิน Stephen Wilson’s Art + Science ตอนนี้ (Thames and Hudson, 2010) Colliding Worlds มีบทสัมภาษณ์กับศิลปินนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรที่เกี่ยวข้องกับโครงการจากการออกแบบเก็งกำไรเพื่อการสร้างภาพข้อมูลศิลปะเสียงและการทำศัลยกรรมความงาม เรื่องราวดังกล่าวมีชีวิตชีวาหนังสือ แต่มันเป็นเรื่องยากที่จะยอมรับ “artsci” ในฐานะมิลเลอร์เงื่อนไขมันเป็นขบวนการที่เชื่อมโยงกัน วัฒนธรรมที่สามที่เขาแสดงให้เห็นว่าแทนที่จะเป็นที่น่าตื่นเต้นการทดลองและการชนกันอย่างมีคุณค่าร่วมกัน
ในที่สุดมิลเลอร์แนะนำการชนกันเช่นนี้ – หนึ่งครั้งในกระแสหลัก – กลายเป็นแค่ ‘ศิลปะ’ คำถามสำคัญที่ยังคงอยู่คือศิลปะดังกล่าวสามารถเปลี่ยนแปลง di
